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domingo, 14 de enero de 2007
sábado, 13 de enero de 2007
RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE LA FOTOGRAFÍA
RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA FOTOGRAFÍA
1.- LA EMULSIÓN FOTOGRÁFICA. Después de múltiples intentos y ensayos, se logró inventar la emulsión fotográfica a mediados del siglo XIX, cuya paternidad se disputan Francia y el Reino Unido; la emulsión tenía la finalidad de plasmar la luz y con ella la imagen. La cámara obscura se conocía desde hacía siglos, sin embargo, hasta que no aparece la emulsión sensible, no arranca la fotografía, y con ella el sueño largamente anhelado de fijar la luz visible. Por ese motivo, puede perfectamente afirmarse que la susodicha emulsión con sensibilidad a la luz, es más importante para el inicio de la fotografía que la propia cámara obscura. Podía existir una imagen sin cámara, a partir del invento de la emulsión, con los llamados fotogramas, pero no sin emulsión.
Hoy en día se está imponiendo el soporte electro-magnético de la imagen, es decir, que se está sustituyendo paulatinamente al proceso químico. Se trata del cambio o transición de la foto analógica por la digital.
En la cámara convencional la lente sirve para enfocar la imagen en la película, y funciona como una cámara obscura; sin embargo, en la cámara digital, la luz recae sobre un semiconductor que registra la luz electrónicamente, entonces el bártulo digital, que no es más que una computadora portátil pequeña, descompone esa información electrónica en data digital, es decir, en ceros y en unos. Esto significa que el proceso digital no emplea película, y en su lugar, tiene un sensor que convierte la luz en cargas eléctricas, que se graban en algún tipo de memoria. En otras palabras, los fotones de luz son convertidos en electrones.
2.- LA LUZ IMPRESIONA LA EMULSIÓN O EL SOPORTE ELECTROMAGNÉTICO. Precisamente el vocablo fotografía, significa “escritura” con la “luz”. Cualquier tipo de luz es válida para impresionar a los soportes, desde la luna llena hasta una fogata, pasando por la luz de velas; no obstante, hay que aclarar que cada clase de iluminación posee sus propiedades específicas, y por lo tanto, deja su impronta particular, es decir, tiene sus características únicas.
Así tenemos que en líneas generales, el astro rey, o sea, el sol, es la fuente preferida y más corriente para iluminar a los sujetos; sin embargo, en fotoperiodismo, se usa con frecuencia el flash, con la finalidad de dejar constancia de la mayoría de las actividades sociales que se llevan a cabo en interiores.
Como muestras de las peculiaridades específicas de las diferentes luces, diremos que, por ejemplo, la luz de bombilla que se produce cuando el filamento que contiene al vacío se pone al rojo vivo, al ser estimulado por el fluido eléctrico, produce, como era de esperarse una luz rojiza. Por otro lado, tenemos que los tubos de luz fluorescente, que están llenos de gas argón, que se excita con la energía eléctrica, causan una iluminación verdosa, lo cual la hace no recomendable para fotografiar a las personas, a menos que se emplee un filtro corrector o se retoquen las fotos a posteriori.
3.- LA EMULSIÓN SE ESPECIALIZA. Siguiendo los pasos de los avances tecnológicos y las demandas de los clientes y los fotógrafos, la emulsión se ha especializado, y tiene ya tantas variantes que algunas de ellas se parecen muy poco entre sí; compárese el toner de una fotocopia o de un fax, que fija la imagen en el papel por un proceso electrostático, con un holograma que se realiza, en una de sus versiones más antiguas, empleando un rayo láser y una emulsión especial llamada photoresist; o bien, el proceso artesanal de la goma bicromatada que se prepara a base de goma arábiga y un pigmento, con un plano de un arquitecto revelable en amoníaco.
Las emulsiones plasman de igual manera una tomografía axial computarizada, que una placa radiográfica impresionada con rayos-x, o una auscultación con ultrasonidos; o lo mismo se emplean, para imprimir una imagen de las condiciones meteorológicas vía satélite, y así por el estilo.
Las nuevas cámaras digitales captan la imagen por un procedimiento electromagnético, pero, si se quiere imprimir la toma normalmente, se usa una impresora que emplee algún tipo de toner.
4.- LOS SOPORTES DE LA EMULSIÓN SON VARIADOS. Aprovechando los adelantos de la tecnología también, los soportes necesarios de la emulsión pueden ser diversos en la fotografía analógica, aunque algunos de ellos tienden a desaparecer, o se están adaptando, debido a que se pueden lograr efectos equivalentes con la tecnología digital.
En la fotografía convencional o analógica, los soportes más corrientes son el plástico de las películas y rollos, y la cartulina plastificada, que se emplea para hacer las copias de muchos tamaños en papel sensible, a partir de negativos y de diapositivas.
El soporte del proceso Cibachrome es de un plástico especialmente tratado, que le garantiza una permanencia de por lo menos un siglo a la imagen.
En tanto, el soporte de la película Polaroid, es asimismo particular, y está hecho a base de papeles especiales plastificados y de los contenedores de la emulsión, que se mezcla sobre el medio de sustentación.
En los mercados fotográficos de las grandes metrópolis, venden papeles sensibles de colores fuera de lo corriente, como el plateado, el dorado, el magenta, el sepia, etc., aunque estos dos últimos están en vías de desaparición porque pueden ser sustituidos fácilmente por la nueva tecnología.
Lo que es más, también existe tela sensible que viene en rollos, fácilmente combinable con la pintura o con otros procedimientos artísticos. Inclusive, venden emulsión en esprey, capaz de sensibilizar cualquier superficie que se desee, siempre que sea en la oscuridad, y así por el estilo.
En la foto digital, igualmente, los soportes tienden a diversificarse, ya que
la memoria para la cámara aparece en diferentes formatos, desde el disket hasta los micro-chips. Existen varios procedimientos utilizables para guardar información digitalizada: así tenemos los más conocidos que son el CD-rom, el zip, el disket, el floppy disc, el mini-disc, el DVD, la llamada memory stick, la tarjeta de memoria, entre otros.
5.- LA FOTOGRAFÍA PONE LAS 3-D DEL ESPACIO FÍSICO EN 2-D. En la cámara convencional tipo reflex, que es la que más se usa en fotoperiodismo, tanto en la foto convencional, así como también en la digital, la luz que proviene del espacio exterior a ella, o sea, de un mundo tridimensional, penetra por la lente única del aparato fotográfico, lo cual se conoce como la unifocalidad o monofocalidad de la cámara, y equivale a mirar el mundo con un solo ojo, en el caso de una persona, con lo cual el mundo se convierte en bidimensional, aparentemente, debido a que se pierde la sensación de profundidad; entonces, después de penetrar por la óptica, la luz recae en el espejo que se encuentra colocado en posición diagonal, en un ángulo de 45 grados con respecto a la base se la misma, en el interior de la máquina de hacer fotos. Dicho espejo refleja la luz hacia el pentaprisma situado en la parte se arriba del aparato, y del prisma pasa al visor que da hacia la parte superior- trasera de la cámara, por donde mira, selecciona, encuadra y enfoca el fotógrafo, amén de ver los indicadores que se encuentran en la llamada pantalla de enfoque y en sus alrededores.
Cuando el usuario aprieta el obturador en la cámara reflex, sube el espejo hasta el final de su recorrido, se abre simultáneamente la cortinilla, y la luz puede penetrar hacia la película casi siempre virgen. Mientras ocurre esto, el fotógrafo no puede ver nada por el visor. Por suerte, la inmensa mayoría de las veces se trata de algo que dura fracciones de segundo. En la foto digital con cámara reflex, el proceso es equivalente, pero, el aparato no tiene película.
Luego al revelar el film se obtiene un negativo, en la fotografía análoga, el cual suele copiarse para poder ver la imagen en positivo (similar o equivalente a la realidad), o bien, una diapositiva a color o a blanco y negro, proyectable en una pantalla.
Tanto la copia que se logra del negativo, así como también la diapositiva que se proyecta, son normalmente rectangulares, o cuadradas, en ciertos casos; esto significa que tienen dos dimensiones.
Así hemos hecho el recorrido de las tres dimensiones del espacio real, hasta las dos dimensiones del resultado fotográfico.
En la cámara digital, el proceso es distinto, como ya vimos, pero, de la misma forma se tiene que partir de la realidad de tres dimensiones, y el resultado es también bidimensional; lo cual es válido tanto para la imagen que se ve en la pantalla del ordenador, al transferir la información digital a la computadora vía un puerto de entrada, así como para las copias que se pueden realizar con la impresora del ordenador o del laboratorio, etc.
6.- SU VALOR COMO REPORTAJE. La fotografía como “notario” de unos acontecimientos, como “testigo” de la noticia, como “vidente” de los hechos, quizá tenga aquí su misión y su manifestación más nobles, sin pretender, en modo alguno, restarle méritos a la foto posada o escenificada, como ocurre con la gran mayoría de las imágenes publicitarias, ni tampoco, a la foto que sea un reflejo del mundo interno del fotógrafo. Pero, como la “nobleza obliga”, precisamente por su valía como fuente informativa y documental, el fotógrafo ha de tener conciencia de la importancia que puede tener una imagen para la memoria histórica de la humanidad. En ese tenor, en cuanto a la fotografía convencional se refiere, es de capital importancia que tanto el proceso del laboratorio, así como también el de archivado y la manipulación de los originales, se realice con cuidado, de lo contrario, se puede estar echando a perder un material que puede ser valioso.
En la foto digital sucede otro tanto, ya que las imágenes pueden perderse por muchos motivos, como puede ser un virus en la computadora, un problema técnico, la humedad, el salitre, y así por el estilo. Por ese motivo, se recomienda hacer duplicados de las fotos.
Si el interesado así lo desea, puede elaborar aún más la foto producto del reportaje, empleando innumerables procesos especiales a su disposición. Si conserva los originales, podrá tener diferentes versiones de los hechos, unas pertenecientes a la llamada fotografía “straight”, y otras a la foto elaborada, creativa, sintética, surrealista o fantástica, y así por el estilo.
Con las nuevas cámaras digitales de tamaño pequeño, incluyendo las de los teléfonos móviles, se le está dando un nuevo giro al reportaje fotográfico, es decir, que los protagonistas o afectados por el hecho, que tienen cámara, se convierten, gracias a los avances tecnológicos, en testigos-reporteros. Ellos toman las fotos o graban directamente los sucesos, durante la ocurrencia de los mismos, y las envían a los medios posteriormente, para su difusión.
7.- LOS COLORES EN FOTOGRAFÍA. La luz solar blanca se puede descomponer en tres frecuencias distintas de luz: la roja, la verde y la azul. Esto significa que si hacemos el proceso a la inversa, y las juntamos las tres, producen la luz blanca, nuestro punto de partida. Estos colores están ya tipificados y estandarizados por los laboratorios fotográficos y por los fabricantes de materiales para hacer fotos. En fotografía se les conoce a estos tres como colores aditivos.
Ya vimos que la luz impresiona la película en la foto analógica y recae sobre un semiconductor en la foto digital, pero, ¿qué sucede cuando dos luces de esas inciden simultáneamente sobre un sujeto cualquiera? Sencillamente se mezclan los tonos cromáticos, y en fotografía es muy importante para un fotógrafo, tanto para el convencional así como también para el digital, saber en qué condiciones, situaciones y circunstancias se fusionan las distintas frecuencias de luz, y sobre todo, conocer cuáles son los resultados.
Los casos en que se pueden solapar las luces distintas son variados, por ejemplo: a) cuando recaen sobre el sujeto, a la vez, frecuencias de luz distintas provenientes de fuentes disímiles; b) en los supuestos en que los reflejos que reciba el sujeto sean de colores desiguales; c) cuando se realizan exposiciones múltiples con la cámara; d) en los casos en que dichas exposiciones se hagan empleando filtros de colores distintos; e) en las tomas en las que se empleen filtros de colores con el flash, de tal suerte que se combine la luz artificial con la natural; f) al usar la duplicadora de diapositivas iluminada por detrás; g) al hacer todo tipo de montajes con la computadora, y así sucesivamente.
Cuando se combinan las luces roja y verde, se produce el amarillo, diferente a lo que se crea en pintura con los colores-pigmento que dan como resultado un marrón-ocre; la mezcla del verde y el azul proporciona el cyan (azul-verdoso); y en los casos en que se solapen el azul y el rojo dan como resultado el magenta (fucsia). Naturalmente, que estamos mencionando, como ya dijimos, colores ya establecidos en su estado puro, lo cual implica que cuando se trate de tonos de ellos, los resultados se aproximan más o menos, a los ya establecidos, dependiendo del grado de “pureza” de las tonalidades involucradas.
Los tres colores que obtuvimos, a saber, el amarillo, el cyan y el magenta se conocen como colores sustractivos, y conjuntamente con el negro para el contraste, son los que se emplean en la llamada cuatricomía de colores, utilizada para la impresión de imágenes a color.
De la misma manera que la suma del rojo, el verde y el azul proporcionaba el blanco, así mismo la sumatoria del amarillo, del cyan, más el magenta da el negro.
8.- LAS TÉCNICAS ESPECIALES. Los procedimientos que se salen de lo corriente para lograr imágenes fotográficas más impactantes, llamativas y originales, se conocen como técnicas especiales. Debido a esas intenciones, se emplean tanto en todas las especialidades fotográficas que se distinguen por su creatividad después de la toma, principalmente.
Los procesos especiales abarcan miles de técnicas con infinitas combinaciones y variantes. Hoy en día con el empleo de los programas de ordenador, el interesado tiene a su disposición una gama vastísima de efectos a su disposición. E incluso, hay que destacar que les han significado al fotógrafo un gran ahorro de tiempo, energía y dinero, lo cual ha provocado una auténtica revolución en ese campo. Son muchos los filtros en desuso, y procesos en el laboratorio descartados. Lo que antes le tomaba una tarde entera al fotógrafo en el laboratorio, por ejemplo, ahora lo puede hacer con la computadora en breve tiempo. Son tantas las aplicaciones e intervenciones posibles del ordenador después de la toma fotográfica, que se puede tener la impresión de que la cámara es un elemento periférico más de la computadora, por el gran vuelco que le ha dado. Por esos motivos, principalmente, se habla se post-fotografía; o lo que es igual, de la foto antes de, y después del ordenador.
Es preciso aclarar que no todos los procedimientos especiales manuales que antes se practicaban han sido recogidos en los programas, esto implica que serán muy raros, ya que nadie se va a aventurar a montar un laboratorio para lograr un efecto, por razones de coste, y por la dificultad en conseguir los materiales necesarios.
Ahora bien, dichos programas sirven para crear los trucos, pero ellos mismos no proporcionan la educación visual imprescindible para que la imágenes tengan sentido.
9.- EL EMPLEO DE FILTROS. En la fotografía analógica un filtro era originalmente una especie de pantalla transparente pequeña que se colocaba delante de la lente, con el fin de alterar de alguna manera la imagen, principalmente en su cromatismo. Luego la oferta de filtros se fue diversificando hasta abarcar numerosos efectos, y la definición tuvo que ampliarse para estar a la altura de las circunstancias. Un filtro, en la foto convencional, es cualquier material transparente, semi-transparente, traslúcido, e inclusive los hay opacos, que pueda ser colocado de alguna manera, delante de la lente de la cámara, debajo de la lente de la ampliadora, detrás de la duplicadora de diapositivas, delante de los focos de luz, delante de la luz del flash, etc.
Los filtros se pueden dividir en no ortodoxos y en ortodoxos. Los no ortodoxos son aquellos que uno mismo se fabrica, es decir, que son caseros, por así decirlo, y se sujetan como se pueda. En cambio los ortodoxos son los que vienen de fábrica, y por lo tanto han sido sometidos previamente a un proceso de diseño y de fabricación. Estos filtros se compran por el diámetro de rosca de la lente y se enroscan a ella, o bien, se colocan en un portafiltros, y éste a su vez es el que se enrosca a la lente.
En la foto digital, un filtro es un algoritmo matemático para producir cambios y realineamientos en los pixels o puntos de la imagen.
En definitiva, pues, los filtros pueden perfectamente considerarse como una rama importante de los efectos especiales.
10.- EL EMPLEO DE LENTES.- El término lente se deriva del vocablo en latín lentis que significa lenteja, y de ahí que se use en femenino.
El acoplamiento de las lentes a la cámara obscura, significó un gran avance para la fotografía clásica, ya que posibilitó el lograr imágenes más nítidas y el poder disparar a velocidades rápidas cuando era posible, ya que la cámara obscura con sólo un agujerito puede producir una imagen, pero borrosa.
En la medida en la cual se fueron perfeccionando las lentes, de esa misma manera la foto dejó de ser una actividad lenta y engorrosa, para el fotógrafo; y aburrida y necesitada de paciencia para el sujeto, quien antes tenía que permanecer inmóvil, durante un buen rato, y ahora podía satisfacer su vanidad en un tiempo breve, comparativamente hablando.
De acuerdo con la distancia focal de la óptica empleada, cambia el ángulo que abarca una lente determinada, siendo la distancia focal la longitud existente entre un punto óptico, llamada punto nodal anterior de la lente y el plano de la película, la cual se encuentra en la parte posterior de la cámara. Cuando la distancia focal tiene una longitud similar a lo que mide la diagonal de un formato determinado, entonces se dice que se trata de una lente normal, y es la que menos deforma el espacio, y además, es la que saca la perspectiva más parecida a la real. La longitud de la diagonal del formato se halla aplicando el teorema de Pitágoras.
La foto digital ha roto con este esquema de distancia focal, y por ese motivo las cámaras pueden fabricarse muy planas, e inclusive, se incorporan a los teléfonos móviles, etc.
11.- EL USO DE PELÍCULAS.- Otra de las características de la foto análoga, es el empleo de películas en rollos para las cámaras. Existen dos grandes familias de películas: la película negativa y la película diapositiva. Ambas familias tienen versiones tanto a blanco y negro, así como también a color.
Para Kodak existen dos tipos de películas diapositivas a color: las Ektachrome y las Kodachrome. Se diferencian, porque las del tipo Kodachrome producen unos colores más saturados, como resultado de una granulación más fina, y no poseen los copulantes químicos incorporados a la emulsión sensible, los cuales se añaden en el laboratorio durante el revelado, lo contrario que las del tipo Ektachrome; y esa particularidad, se traduce en una imagen más nítida proporcionada por la del tipo Kodachrome.
Una derivación interesante de las películas es la fotografía infrarroja, la cual aparece como negativa a blanco y negro y en la modalidad de diapositiva a color. Estas películas son varias veces más caras que las normales, y tienen numerosas aplicaciones en distintas especialidades científicas, comerciales, profesionales, o artísticas.
La fotografía digital y los avances tecnológicos, han provocado que todo el esquema anterior esté cambiando, de tal suerte, que la fotografía a blanco y negro impresa está dejando de ser un lenguaje paralelo al de las expresiones a color, con personalidad propia, para convertirse en una rareza, que resulte más cara probablemente que la foto a color. De la misma manera los rollos no se usan en las cámaras digitales, ya que emplean un soporte electro-magnético.
12.- LA GRANULACIÓN EN FOTOGRAFÍA. El punto, punteado, grano, granulación o píxel (acrónimo de picture element), es el primer elemento del alfabeto visual, y es el generador de toda imagen visible. Si la imagen, como representación de algo, no existe, también se la puede representar por puntos.
Mientras más puntos tenga una imagen determinada, mayor nitidez tendrá; y esto implica, que mientras más pixels posea ella, tendrán que ser más pequeños, para que quepan muchos. Por el efecto contrario, mientras más grandes sean los puntos, menor nitidez tendrá la imagen.
Las tres propiedades básicas del punto son: 1.- Puede adoptar uno entre millones de colores y tonos posibles; 2.- Tiene una forma que nunca se repite, salvo el píxel electrónico que al ampliarlo en la pantalla, toma una forma cuadrada para facilitar el retoque y el trucaje; y 3.- Posee un tamaño o dimensión muy variable.
Existen otros tres factores importantes que modifican y matizan al punto: la distancia a que se le mire, debido a que con el distanciamiento, los puntos se perciben mezclados con los que tiene cada uno de ellos al lado, en su alrededor; la textura del soporte, ya que mientras más compacta sea, más se destaca el punto, ya que la textura se nota menos, lo cual redunda en la nitidez de la imagen; y el brillo del soporte, que provoca la mayor o menor saturación de los colores del punto.
13.- EL EMPLEO DE TRAMAS Y TEXTURAS. Se ha dicho que la fotografía es un lenguaje de “signos icónicos estáticos”. Son signos porque son portadores de información, de significado, o sea, del mensaje. Dichos signos son comprendidos, analizados e interpretados por los sujetos; aunque en ciertos casos puedan representar algo, como es el caso de las fotos simbólicas.
Son icónicos debido a que se trata de imágenes; y son estáticos, por la sencilla razón de que carecen de movimiento normalmente, haciendo la salvedad de que se les pueda añadir artificialmente.
Ahora bien, tanto las tramas así como las texturas, por igual, les añaden a las fotos nuevos significados, al emplearlas combinadas con los originales, a base de cualquier forma de montaje o de su empleo en la imagen.
Pero, ¿qué es una trama? En la fotografía convencional, se trata de un cuadriculado, urdimbre o patrón muy fino, casi siempre simétrico, que se emplea en las imprentas para la impresión de fotos a blanco y negro, con el fin de que lo tonos no salgan como manchas. También existen tramas para efectos especiales en artes gráficas.
En el caso de las texturas, se trata de un patrón interesante, que puede tener un motivo repetitivo o no, combinable también con los originales. Se utilizan tanto en las fotos analógicas así como también en las digitales. Un ejemplo de textura sería la corteza de un árbol, o una imagen de la arena de la playa, o bien, la pared de una cueva, y así sucesivamente.
En los programas de computadoras para el manejo de imágenes, existen centenares de tramas y de texturas disponibles, y a estas hay que sumarles las que pueda añadir el fotógrafo o el usuario del programa de ordenador.
14.- LOS REVELADOS ESPECIALES. En la fotografía analógica, se considera como especial, a cualquier revelado que se salga de lo normal, ya sea a base de modificar los tiempos de revelado, o de alterar las temperaturas especificadas, o bien, al usar productos químicos que se salen de lo corriente. Estas modificaciones se hacen por problemas técnicos, o con el fin de lograr efectos especiales, principalmente en la granulación de la imagen. Algunos fotógrafos recibieron reconocimientos a nivel mundial, por las granulaciones interesantes que lograban, y que incorporaban a sus respectivos códigos comunicacionales.
El revelado especial más conocido es el llamado forzado de las películas, a las cuales se les pone un ISO/ASA diferente a la establecida por el fabricante.
En la foto digital, no es posible realizar modificaciones en la imagen de esa manera, porque no hay revelado, sin embargo, con la computadora se pueden lograr numerosos efectos equiparables.
15.- EL SISTEMA NEGATIVO-POSITIVO. Se le atribuye al inglés Henry Fox Talbot, (1800-1877), el haber ideado el procedimiento negativo-positivo, el cual ha pasado por ciertos cambios, especialmente en cuanto al soporte se refiere, pero, aún permanece en su esencia, o sea, que la idea es la misma.
Este proceso tiende a ser desplazado por la foto digital, pero en fotografía siempre quedan amantes de todos los procesos obsoletos o arcaicos; y esto significa que nadie puede predecir cuanto tiempo le queda de vigencia.
Es preciso aclarar que en Francia, tanto Nicéphore Niépce así como también Louis Daguerre, lograron fijar imágenes, pero, obtenidas directamente. El método ideado por Talbot permitía realizar copias positivas de las imágenes captadas, partiendo de un negativo.
A raíz del avance que se obtuvo con Talbot, se han creado otros procesos, incluso, los soportes de la emulsión se han diversificado y cambiado, pero la idea es la misma.
16.- LA FOTOS COPIADAS SON REPETIBLES Y REVERSIBLES. Con el proceso negativo-positivo de la foto análoga, o con cualquier otro equivalente, se pueden realizar de un negativo, en principio, tantas copias positivas como se desee. Lo mismo puede decirse de una diapositiva, pero todo en teoría.
En la práctica, sin embargo, pueden existir limitaciones debido sobre todo a los malos tratos, a las posibles huellas digitales, y a las altas temperaturas a que pueden ser sometidos los originales.
Por otro lado, al ser transparentes tanto los negativos así como también las diapositivas, se pueden voltear de izquierda a derecha al copiarlos; es decir, que lo que estaba a un lado puede aparecer en el costado opuesto, al copiar la foto o la diapositiva. Este cambio puede pasar desapercibido a menos que exista en la imagen cualquier detalle que delate lo realizado, como podría ser un texto, un adorno, un peinado, etc.
En la foto digital también se pueden hacer tantas copias como se quiera, y cabe la posibilidad de voltear la imagen; pero, aún aquí existen limitaciones, aunque, en principio también, no debería de haber ninguna pérdida. No obstante, la máquina se puede contagiar con un virus y dañarse o borrarse la información; los soportes, al ser electromagnéticos se deterioran con la humedad, con el salitre, con una carga imantada, con los malos tratos, con el tiempo, y así por el estilo. Asimismo, los problemas de los apagones o de las fluctuaciones en el voltaje causan problemas, por igual.
17.- CON LA CÁMARA SE OBTIENE UN ENFOQUE SELECTIVO. Las máquinas fotográficas poseen un anillo de enfoque, con el cual el fotógrafo puede seleccionar aquello que él desea que salga nítido o enfocado.
Las limitaciones vienen dadas por la llamada profundidad de campo, es decir, por el espacio que sale nítido en la foto por delante y por detrás del punto enfocado.
Dicha profundidad de campo está en función directa de tres factores: 1.- La distancia física del sujeto en foco hasta la cámara, aunque esto tiene un límite. 2.- La que se conoce como distancia focal de la lente. 3.- El diafragma empleado.
Otra limitación que tiene el fotógrafo, es la distancia mínima de enfoque; o sea, el límite mínimo a que debe de estar el sujeto para que pueda ser enfocado.
Si definimos al plano como una “superficie” imaginaria, más o menos lisa y recta, que se “encuentra situada” perpendicularmente a la cámara, tenemos que con respecto a dos planos existen cuatro combinaciones posibles; y con relación a tres planos, ya hay ocho posibilidades teóricas; pero en realidad son siete, porque con la cámara no se puede tener un primer plano enfocado, el segundo desenfocado y el tercero enfocado, a menos que se utilice un filtro especial.
En la foto digital, existen diferentes modalidades para el enfoque, siempre con la finalidad de facilitarle el trabajo al fotógrafo. Por otro lado, debido a que se usan más las lentes del tipo zoom, o de distancia focal variable, la distancia mínima de enfoque se ha reducido a10-15 pulgadas, cuando antes eran aproximadamente entre 24-36 pulgadas, para las ópticas convencionales normales fijas.
18.- EL MOVIMIENTO EN FOTOGRAFÍA. En el mundo real todo se mueve siempre, desde un criterio absoluto, porque cuando no es la persona, animal o cosa, entonces, tenemos al planeta que tiene dos desplazamientos distintos: el de rotación y el de traslación. Aparte de esos, existe un movimiento de la galaxia nuestra. Ahora bien, desde el punto de vista relativo, la mayoría de las cosas permanecen más o menos estáticas, salvo los medios de transporte. Las personas se mueven bastante más, por lo menos durante el día, y son los que más se desplazan de un lugar a otro. Los animales también se mueven durante sus ciclos de actividad.
Así que tenemos tres variables en cuanto a la posibilidad de movilidad se refiere: el sujeto de la foto, el fotógrafo y la cámara.
Normalmente si se mueve el fotógrafo, también lo hace la cámara si la lleva a cuestas, no obstante, existen maneras de independizar el movimiento del fotógrafo del de su máquina de hacer fotos. Esto significa, en este supuesto, que si se mueve cualquiera de los dos, no necesariamente lo tiene que hacer el otro.
De todas formas, hay ocho variantes distintas al combinar la movilidad o quietud de las tres variables.
La foto saldrá nítida o movida dependiendo de la rapidez de los movimientos involucrados y/o de la velocidad de disparo. Cuando la imagen sale ligeramente movida, se dice que está vibrada.
Es preciso aclarar que el movimiento del sujeto, del fotógrafo o de la cámara, son independientes del enfoque, y de la estimación de la luz.
19.- LA FOTOGRAFÍA TOMA MENOS TIEMPO QUE OTRAS ESPECIALIDADES. A grandes rasgos, puede afirmarse que desde el momento en que se aprieta el obturador hasta que se obtiene una copia, se tarda menos tiempo que en otras especialidades, como el dibujo, la pintura, el grabado, la cerámica, la escultura, entre otras.
Naturalmente, que en ciertas ocasiones, y dependiendo del estilo, un especialista en estas últimas áreas mencionadas, puede terminar su obra en menos tiempo, pero no es lo habitual.
En la foto convencional se toma la foto, se revela la película y se hace la copia con la ampliadora, en el laboratorio. En la foto digital, el procedimiento más corriente consiste en tomar la foto, entonces, se descarga la información digital en la computadora, y de ahí se imprime. También se puede llevar la memoria al laboratorio para que la impriman, en todo caso pasando por la computadora. Otra posibilidad consiste en grabar la data en un soporte, a partir del ordenador, como puede ser un CD-rom, un disket, un zip, un memory stick, un DVD, etc., y se lleva al laboratorio para imprimir las imágenes; y así por el estilo.
20.- CON LA CÁMARA SE LIMITA EL ESPACIO. El fotógrafo selecciona a través del visor lo que desea captar. Esto significa que tiene que elegir un segmento espacial de la totalidad alrededor de él, lo cual es una forma de ponerle límites al espacio circundante.
Sin embargo, al elegir su porción espacial, simultáneamente rechaza el resto del espacio en ese momento; aunque, siempre puede volver a retomarlo, asumiendo que tenga película o memoria disponibles, que le quede tiempo, que la cámara le funcione bien, y que el tema de la foto esté disponible, ya que hay muchas situaciones que no son repetibles.
Por esos motivos se puede afirmar que con la cámara se acota al espacio, y se hace, buscando y eligiendo el tema de la foto, y luego enfocando por el visor, para disparar, después de haber hecho los correctivos de lugar.
21.- ESE ESPACIO LIMITADO ES RECTANGULAR O CUADRADO. Esa cuadratura o forma rectangular se debe a una restricción que viene dada por el formato de la cámara.
Esta propiedad no garantiza que la imagen lograda, o el negativo o diapositiva que resulte, coincida exactamente, con aquello que se vio por el visor del aparato. Esto significa que pueden haber variaciones, entre lo fotografiado, que es el referente visual, y el resultado, debido a limitaciones técnicas y a problemas de diseño de las máquinas de hacer fotos.
Existen once casos básicos de las disparidades posibles, con todas las combinaciones imaginables entre ellos, entre lo que se ve por el visor, y aquello que sale en la imagen.
La primera posibilidad consiste en que lo que sale sea prácticamente igual a lo que se observó por el visor; la segunda, que aparezca más grande; y la tercera, más pequeña.
Luego vienen cuatro desplazamientos con relación a cada uno de los lados, e igualmente, cuatro corrimientos con respecto a las esquinas del formato. En total son once, los casos básicos, como ya se dijo.
22.- SE TIENE MENOS CONTROL QUE EN OTRAS ESPECIALIDADES. Comparativamente hablando, en las cámaras llamadas SLR (single lens reflex), conocidas también como cámaras reflex de una sola lente; cuando el fotógrafo dispara no ve nada por el visor de su máquina de hacer fotos. Por suerte para él, este proceso suele durar fracciones de segundo, o segundos; en otras palabras, se trata de un bloqueo visual que dura poco.
En cambio, en otras especialidades los cultores en todo momento están viendo aquello que realizan. Esto es válido tanto para el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, entre otras.
Por otra parte, si el usuario de la cámara desea, por ejemplo, hacer un montaje, tiene que tener todas las imágenes previamente, y luego adaptarlas al proceso. Sin embargo, en cuanto a un dibujante o a un pintor se refiere, etc., si ellos dominan su oficio, pueden pintar o dibujar lo que ellos deseen, dónde y cómo les convenga, directamente, y sin adaptaciones de ningún tipo.
23.- EL FLASH Y OTROS TIPOS DE ILUMINACIÓN ARTIFICIALES. Se ha dicho que el flash es como “un sol pequeño de bolsillo”. En efecto, el invento del flash le ha permitido al fotógrafo realizar fotos donde antes era imposible o difícil, y de captar procesos, acontecimientos y eventos, demasiado rápidos para el ojo humano. Hay que aclarar que el mismísimo flash ha experimentado numerosas mejoras desde que se inventó, desde aquel engorroso aparato que echaba humo; hasta el flash electrónico incorporado, que se dispara varias veces antes de que la cámara haga la foto, para que se cierren las pupilas del sujeto y no salga con los ojos rojos, al reflejarse la luz en la fóvea que está en la parte interno-posterior del ojo, debido a la dilatación de las pupilas provocado por la poca luz.
Desde el perfeccionamiento del flash hemos visto imágenes impactantes, en particular cuando se ha utilizado el flash combinado con la electrónica y las células foto-eléctricas, como es el caso de una gota de leche salpicando en forma de “corona”, hasta una bala atravesando una manzana, pasando por las alas nítidas de un colibrí en plano vuelo.
La que se conoce como velocidad de sincronización del flash, es decir, la velocidad que es preciso colocar en la cámara para hacer la foto con la iluminación del flash, ha aumentado considerablemente. En este tenor, ha pasado desde alrededor de 1/60 de segundo, en los aparatos de fotografía de rollo, a 1/500 de segundo, aproximadamente, en las cámaras electrónicas modernas.
El flash en tan útil, que hay fotógrafos que lo usan en pleno sol para eliminar sombras molestas, en especial de los rostros. Y no digamos nada de su empleo en interiores, para toda clase de actividades, sociales, políticas, profesionales, y así sucesivamente.
24.- LOS TIPOS DE DISPARO. Otra de las peculiaridades de la fotografía consiste en la posibilidad de disparar de numerosas maneras. En la foto convencional existen más de setenta clases de disparo, con numerosas variantes. Naturalmente, que ninguna cámara los puede tener todos; en primer lugar, porque sería un aparato excesivamente complejo, y posiblemente voluminoso; y segundo, porque las mejoras técnicas están protegidas por patentes y las diferentes marcas compiten entre sí.
Además del disparo normal, las cámaras tienen el disparo en “bulbo”, “pose”, o sencillamente en “B”, el cual no tiene una duración predeterminada, y consiste en que mientras el fotógrafo esté apretando el disparador, entra luz a la película, y cuando levanta el dedo, cesa el disparo. Esto significa que se tiene un control manual del mismo. Este disparo suele combinarse con un cable disparador enroscado al obturador, lo cual permite tomar fotos de larga duración con comodidad, y además, posibilita tomar la foto sin que el usuario tenga que tocar la máquina físicamente, y así evitarle posibles movimientos y sacudidas innecesarios.
Otro disparo curioso es el de exposiciones múltiples, es decir, que se pueden realizar montajes con la cámara, el cual permite sacar tantas fotos como se desee en el mismo negativo o en la misma diapositiva. El problema está en saber hacerlo para no velar la película, y por ese motivo es necesario aplicar una regla de compensación. Para este disparo la cámara ha de poseer un mecanismo con el fin de bloquear el avance de la película, y simultáneamente otro dispositivo para desbloquear el disparador.
Existe un disparo muy empleado, y es aquel que se basa en un temporizador, el cual sirve para dos modalidades de disparo: el de larga duración que tenga como máximo una duración aproximada de 20 segundos, y el que permite retrasar el disparo varios segundos; en este último caso se le posibilita al fotógrafo el salir en su propia foto si así lo desea. También tiene otras aplicaciones prácticas.
Existe el disparo automático en el que la misma cámara selecciona el diafragma y la velocidad apropiados; y además, hay otros que son semi-automáticos, como los de prioridad de diafragma, el cual es muy útil para los casos en que se desee controlar la profundidad de campo; y el de prioridad de velocidad, muy práctico en los supuestos en que se tenga algún tipo de movimiento involucrado durante el disparo.
Hay disparos que son sumamente sofisticados, por ejemplo aquel que se basa en la creación de un circuito de luz, a base de una célula fotoeléctrica; y funciona de tal suerte, que cuando el sujeto “rompe” el circuito de luz, se dispara la cámara automáticamente. Esta modalidad se emplea para sujetos peligrosos, evasivos, o muy veloces.
En la foto digital, los disparos básicos permanecen, y algunos como los programables se han diversificado mucho, ya que el fotógrafo puede elegir la categoría, como por ejemplo: retrato, paisaje, deportes, close-up, paisaje nocturno, retrato nocturno, etc.
De la misma manera, cabe la posibilidad de controlar y de optimizar: el tono, la saturación, los colores, el balance de la imagen, la nitidez, el contraste, entre otras variables.
Hay que destacar, además, que ha aumentado considerablemente la velocidad de disparo, ya que con las cámaras convencionales una velocidad de 1/2000 era excepcional, y ahora las digitales profesionales llegan fácilmente a 1/8000 de segundo.
25.- LOS FORMATOS DE LA CÁMARA. Los formatos de la cámara se han diversificado, al compás de los avances tecnológicos, y debido a la necesidad de contar con imágenes para diferentes usos, es decir, de calidad distinta.
Por ejemplo, el formato 110, el cual está cayendo rápidamente en desuso, es aprovechado por ciertas máquinas de bolsillo, sin embargo, no proporciona una foto de calidad aceptable para ser impresa, debido a la estrechez de la película.
El formato 35 mm. , también conocido como formato 135, era el tamaño ideal para la foto de prensa, ya que de él se podían obtener imágenes de calidad suficiente para ser impresas en los periódicos, y para la foto comercial. Además, era de una dimensión y peso aceptables por los fotógrafos. Se está sustituyendo paulatinamente por las cámaras digitales, que no emplean rollo.
El formato 120 ya es de tamaño mediano, y era el tamaño más usado en publicidad, incluyendo la foto de modas. De este formato se derivan varios sub-formatos, aprovechando el ancho de la película, además del clásico 6x6 cm., tales como el 4 ½ x 6, y el 6x7 cm.
Por otra parte existen formatos de gran tamaño, o sea, cámaras de gran formato que emplean placas en vez de rollos, que proporcionan ampliaciones de gran resolución, y así sucesivamente.
El equivalente a los formatos en la foto digital, se mide por megapixels, es decir, por la cantidad en millones de pixels, o puntos, que tenga la imagen proporcionada. Las más baratas tienen entre uno y cuatro megapixels, luego aparecen las de mejor calidad con cinco, seis o siete megapixels, y la de calidad óptima que poseen entre ocho y doce megapixels. Y así por el estilo.
26.- LA FOTOGRAFÍA COMO RESUMEN DE ALGO QUE ACONTECIÓ O QUE SE ESCENIFICÓ. Tanto en fotoperiodismo con sus reportajes, y por igual, en la foto que se escenifica o posa para ser empleada principalmente en publicidad, así como también, en las imágenes que sean una expresión personal del cultor de la lente; si las fotos son profesionales, y tienen, por consiguiente, calidad, siempre puede seleccionarse una imagen que sea un resumen o síntesis visual de aquello que se presentó, o se escenificó, o se preparó, o estaba, delante de la lente.
Cuando el tema es de trascendencia, principalmente en el reportaje, y se elige bien, a veces surge una imagen que puede convertirse en un emblema del hecho o acontecimiento. No basta únicamente con la calidad, ni con el suceso por más importante que sea, ya que es preciso que tenga un mensaje entendible, que posea esa capacidad de síntesis, que cale en la gente, y que los medios la reproduzcan lo suficiente, para hacerla reconocible fácilmente, y emblemática consecuentemente.
27.- LA FOTOGRAFÍA CAMBIA LA ESCALA CON SU REPRESENTACIÓN. Normalmente la foto se reproduce en una escala más pequeña que la realidad, ya que las fotos la gran mayoría de las veces, se presentan de tamaño pequeño. No obstante, en ciertos casos puede que la presenten de igual tamaño, e incluso, de mayor dimensión que la verdadera, como en las vallas publicitarias, en las proyecciones, en afiches, pósters, carteles, etc.
28.- ELIMINA LOS ESTÍMULOS NO ÓPTICOS. En la foto normal a color obtenida sin trucajes, lo único que aparece en la imagen, aunque de forma más o menos imperfecta, es la reminiscencia visual de aquello que se fotografió. Esto implica que las demás variables de la realidad como la temperatura, el olor, el sabor, el aire, los sonidos, las sensaciones al tacto, la perspectiva, etc., no aparecen, o lo hacen sólo en apariencia. Evidentemente, que a blanco y negro, también se pierde el color.
De todas formas, es preciso aclarar que la foto físicamente hablando, posee su propia temperatura, su olor específico, tiene su sabor a foto sin lugar a dudas, produce una sensación si la tocamos, entre otras variables, pero ninguno de los estímulos mencionados se corresponde con lo real; en otras palabras, no tiene nada que ver lo representado con la realidad.
Por esos motivos se afirma que en la fotografía todo se pierde, salvo los estímulos visuales.
29.- LA FOTO NORMAL SIEMPRE ES UNA IMAGEN EN PASADO. El tiempo siempre es una variable compleja en cualquier especialidad, y por lo tanto admite muchas interpretaciones y discusiones. En cualquier caso, al ser la foto una especie de corte transversal en el tiempo, cuando se contempla una imagen fotográfica, obligatoriamente tiene que tratarse de algo en tiempo pasado, porque ya ocurrió, sencillamente. Dicho de otra manera, existe un lapso temporal entre la toma fotográfica y la contemplación del resultado, por eso se trata de una apariencia fotográfica pretérita.
No obstante, el fotógrafo puede representar, en el supuesto que lo desease, al presente, incluso al futuro, alegóricamente hablando.
Empero, la cuestión se puede complicar mucho más, ya que por ejemplo, si se combinan imágenes en un montaje, se mezcla un “aquí-ahora”, con un “allá-después”; en ese tenor las posibilidades son un verdadero desafío para el fotógrafo.
Pero, ¿qué ocurre cuando se hace un “barrido” o “paneo”?, esto se presta a muchas interpretaciones, porque es el tiempo el que se está “estirando”, o a lo mejor, se podría tratar de un “patinazo” o “resbalón” del tiempo. Y si usamos una cámara motorizada, de esas que disparan varias veces por segundo, ¿estaríamos “persiguiendo” al tiempo? Más complejo sería el interpretar una foto difuminada, porque ya le estaríamos poniendo un “velo” al tiempo. Y la foto-emblemática ¿qué sería?, pues vendrá a ser el tiempo “concentrado”.
Tal como se afirmó, las disquisiciones son para todos los gustos.
30.- LA FOTO ES ENCUADRABLE CON LA CÁMARA, EN EL LABORATORIO, O EN LA COMPUTADORA. La acción de encuadrar, o de “poner” los límites a la imagen fotográfica que le interesa al fotógrafo, se puede hacer con la cámara durante la toma, o bien, en el laboratorio empleando básicamente la ampliadora; y hoy en día, cuando se usa una cámara digital, o se escanea la foto opaca, o se emplea cualquier otro de los numerosos procedimientos para “introducir” una apariencia fotográfica en el ordenador, el encuadre es realizable con la computadora, también.
Para encuadrar, se incluyen consciente o inconcientemente, cuatro parámetros básicos: el ángulo que se abarca con una lente específica, que puede ser desde muy estrecho hasta muy ancho, pasando por todos los valores intermedios; el tratamiento que se le da al espacio captado, ya que es posible que tenga una apariencia curva, o normal o “aplastado”; la inclinación del horizonte, hacia la izquierda, o normal, o inclinado hacia la derecha; y el ángulo de la toma, el cual puede que sea frontal, en picado, o en contrapicado.
Hay algo muy importante que conviene tener siempre presente, y es el hecho de que una modificación en el encuadre, puede hacer variar sustancialmente el mensaje de una foto, y lo que es peor, puede ser aprovechado por personas inescrupulosas; por poner unos ejemplos: simplemente con el ángulo que se abarque, cabe la posibilidad de incluir o de eliminar personas de la foto, y esto se presta para muchas manipulaciones; con el tratamiento del espacio, se tiene la opción de hacer que el sujeto se vea más gordo, incluso deformado y caricaturesco, entre otros efectos; con el horizonte inclinado es posible crear una atmósfera tensa e inquietante; y con el ángulo de la toma fácilmente al sujeto se le exalta o se le menosprecia, y así por el estilo.
Todo ello, independientemente de los trucos realizables empleando el ordenador, los cuales si están bien hechos, son difíciles de detectar; y con ellos cabe la posibilidad de cambiar radicalmente el mensaje proporcionado por un encuadre específico, y se mienta con la imagen descaradamente.
31.- LA FOTO COMO “REALITY CONSTRUCTOR”. Antes casi todo el mundo pensaba que lo que mostraba una foto era verídico, y por consiguiente, las discusiones cuestionando si “decía” la verdad o no, sobraban.
Empero, ahora con los trucajes y retoques de ordenador, la imagen fotográfica ha ensanchado sus horizontes, y se ha convertido en una auténtica “reality constructor”; es decir, que ella misma tiene la capacidad de crear su propia realidad, especialmente cuando el público ingenuo o poco informado, o bien por motivos psicológicos, cree ciegamente aquello que le presentan, sin importarle, o incluso, sin cuestionar tampoco, si es verdad o mentira.
Luego ocurren las desilusiones cuando el público se tropieza con la realidad, y la modelo o cantante aquella, que aparecía en la foto despampanante, no es ni por asomo en la vida real, lo que se ve en las imágenes. Que alguien se encandile con las fotos, antes que con lo verdadero, ya es un problema distinto.
Aquel político que aparentaba una edad, ahora resulta que tiene veinte años más que en la foto, o es de estatura más pequeña que lo que aparentaba, y así por el estilo.
Que conste que la fotografía no tiene una exclusividad en la creación de “realidades” ficticias, ya que existen otros medios que también lo hacen, como el cine, el vídeo, la literatura, etc.
32.- LA FOTOGRAFÍA RECREA LA REALIDAD, LA REORDENA Y LA RECOMPONE. Debido a las propiedades, características, peculiaridades, y limitaciones de la fotografía, tal como hemos analizado, podemos afirmar que el fotógrafo, en todo caso, lo que hace en definitiva, es una recreación de la realidad; es decir, que se trata del mundo visto a través de su visión personal y la de la cámara. Por otra parte, al elegir o seleccionar lo que va a captar, tiene que reordenar o recomponer a los sujetos o elementos que tiene a su disposición; con la colocación o pose, con el ángulo, con el encuadre, y así por el estilo.
1.- LA EMULSIÓN FOTOGRÁFICA. Después de múltiples intentos y ensayos, se logró inventar la emulsión fotográfica a mediados del siglo XIX, cuya paternidad se disputan Francia y el Reino Unido; la emulsión tenía la finalidad de plasmar la luz y con ella la imagen. La cámara obscura se conocía desde hacía siglos, sin embargo, hasta que no aparece la emulsión sensible, no arranca la fotografía, y con ella el sueño largamente anhelado de fijar la luz visible. Por ese motivo, puede perfectamente afirmarse que la susodicha emulsión con sensibilidad a la luz, es más importante para el inicio de la fotografía que la propia cámara obscura. Podía existir una imagen sin cámara, a partir del invento de la emulsión, con los llamados fotogramas, pero no sin emulsión.
Hoy en día se está imponiendo el soporte electro-magnético de la imagen, es decir, que se está sustituyendo paulatinamente al proceso químico. Se trata del cambio o transición de la foto analógica por la digital.
En la cámara convencional la lente sirve para enfocar la imagen en la película, y funciona como una cámara obscura; sin embargo, en la cámara digital, la luz recae sobre un semiconductor que registra la luz electrónicamente, entonces el bártulo digital, que no es más que una computadora portátil pequeña, descompone esa información electrónica en data digital, es decir, en ceros y en unos. Esto significa que el proceso digital no emplea película, y en su lugar, tiene un sensor que convierte la luz en cargas eléctricas, que se graban en algún tipo de memoria. En otras palabras, los fotones de luz son convertidos en electrones.
2.- LA LUZ IMPRESIONA LA EMULSIÓN O EL SOPORTE ELECTROMAGNÉTICO. Precisamente el vocablo fotografía, significa “escritura” con la “luz”. Cualquier tipo de luz es válida para impresionar a los soportes, desde la luna llena hasta una fogata, pasando por la luz de velas; no obstante, hay que aclarar que cada clase de iluminación posee sus propiedades específicas, y por lo tanto, deja su impronta particular, es decir, tiene sus características únicas.
Así tenemos que en líneas generales, el astro rey, o sea, el sol, es la fuente preferida y más corriente para iluminar a los sujetos; sin embargo, en fotoperiodismo, se usa con frecuencia el flash, con la finalidad de dejar constancia de la mayoría de las actividades sociales que se llevan a cabo en interiores.
Como muestras de las peculiaridades específicas de las diferentes luces, diremos que, por ejemplo, la luz de bombilla que se produce cuando el filamento que contiene al vacío se pone al rojo vivo, al ser estimulado por el fluido eléctrico, produce, como era de esperarse una luz rojiza. Por otro lado, tenemos que los tubos de luz fluorescente, que están llenos de gas argón, que se excita con la energía eléctrica, causan una iluminación verdosa, lo cual la hace no recomendable para fotografiar a las personas, a menos que se emplee un filtro corrector o se retoquen las fotos a posteriori.
3.- LA EMULSIÓN SE ESPECIALIZA. Siguiendo los pasos de los avances tecnológicos y las demandas de los clientes y los fotógrafos, la emulsión se ha especializado, y tiene ya tantas variantes que algunas de ellas se parecen muy poco entre sí; compárese el toner de una fotocopia o de un fax, que fija la imagen en el papel por un proceso electrostático, con un holograma que se realiza, en una de sus versiones más antiguas, empleando un rayo láser y una emulsión especial llamada photoresist; o bien, el proceso artesanal de la goma bicromatada que se prepara a base de goma arábiga y un pigmento, con un plano de un arquitecto revelable en amoníaco.
Las emulsiones plasman de igual manera una tomografía axial computarizada, que una placa radiográfica impresionada con rayos-x, o una auscultación con ultrasonidos; o lo mismo se emplean, para imprimir una imagen de las condiciones meteorológicas vía satélite, y así por el estilo.
Las nuevas cámaras digitales captan la imagen por un procedimiento electromagnético, pero, si se quiere imprimir la toma normalmente, se usa una impresora que emplee algún tipo de toner.
4.- LOS SOPORTES DE LA EMULSIÓN SON VARIADOS. Aprovechando los adelantos de la tecnología también, los soportes necesarios de la emulsión pueden ser diversos en la fotografía analógica, aunque algunos de ellos tienden a desaparecer, o se están adaptando, debido a que se pueden lograr efectos equivalentes con la tecnología digital.
En la fotografía convencional o analógica, los soportes más corrientes son el plástico de las películas y rollos, y la cartulina plastificada, que se emplea para hacer las copias de muchos tamaños en papel sensible, a partir de negativos y de diapositivas.
El soporte del proceso Cibachrome es de un plástico especialmente tratado, que le garantiza una permanencia de por lo menos un siglo a la imagen.
En tanto, el soporte de la película Polaroid, es asimismo particular, y está hecho a base de papeles especiales plastificados y de los contenedores de la emulsión, que se mezcla sobre el medio de sustentación.
En los mercados fotográficos de las grandes metrópolis, venden papeles sensibles de colores fuera de lo corriente, como el plateado, el dorado, el magenta, el sepia, etc., aunque estos dos últimos están en vías de desaparición porque pueden ser sustituidos fácilmente por la nueva tecnología.
Lo que es más, también existe tela sensible que viene en rollos, fácilmente combinable con la pintura o con otros procedimientos artísticos. Inclusive, venden emulsión en esprey, capaz de sensibilizar cualquier superficie que se desee, siempre que sea en la oscuridad, y así por el estilo.
En la foto digital, igualmente, los soportes tienden a diversificarse, ya que
la memoria para la cámara aparece en diferentes formatos, desde el disket hasta los micro-chips. Existen varios procedimientos utilizables para guardar información digitalizada: así tenemos los más conocidos que son el CD-rom, el zip, el disket, el floppy disc, el mini-disc, el DVD, la llamada memory stick, la tarjeta de memoria, entre otros.
5.- LA FOTOGRAFÍA PONE LAS 3-D DEL ESPACIO FÍSICO EN 2-D. En la cámara convencional tipo reflex, que es la que más se usa en fotoperiodismo, tanto en la foto convencional, así como también en la digital, la luz que proviene del espacio exterior a ella, o sea, de un mundo tridimensional, penetra por la lente única del aparato fotográfico, lo cual se conoce como la unifocalidad o monofocalidad de la cámara, y equivale a mirar el mundo con un solo ojo, en el caso de una persona, con lo cual el mundo se convierte en bidimensional, aparentemente, debido a que se pierde la sensación de profundidad; entonces, después de penetrar por la óptica, la luz recae en el espejo que se encuentra colocado en posición diagonal, en un ángulo de 45 grados con respecto a la base se la misma, en el interior de la máquina de hacer fotos. Dicho espejo refleja la luz hacia el pentaprisma situado en la parte se arriba del aparato, y del prisma pasa al visor que da hacia la parte superior- trasera de la cámara, por donde mira, selecciona, encuadra y enfoca el fotógrafo, amén de ver los indicadores que se encuentran en la llamada pantalla de enfoque y en sus alrededores.
Cuando el usuario aprieta el obturador en la cámara reflex, sube el espejo hasta el final de su recorrido, se abre simultáneamente la cortinilla, y la luz puede penetrar hacia la película casi siempre virgen. Mientras ocurre esto, el fotógrafo no puede ver nada por el visor. Por suerte, la inmensa mayoría de las veces se trata de algo que dura fracciones de segundo. En la foto digital con cámara reflex, el proceso es equivalente, pero, el aparato no tiene película.
Luego al revelar el film se obtiene un negativo, en la fotografía análoga, el cual suele copiarse para poder ver la imagen en positivo (similar o equivalente a la realidad), o bien, una diapositiva a color o a blanco y negro, proyectable en una pantalla.
Tanto la copia que se logra del negativo, así como también la diapositiva que se proyecta, son normalmente rectangulares, o cuadradas, en ciertos casos; esto significa que tienen dos dimensiones.
Así hemos hecho el recorrido de las tres dimensiones del espacio real, hasta las dos dimensiones del resultado fotográfico.
En la cámara digital, el proceso es distinto, como ya vimos, pero, de la misma forma se tiene que partir de la realidad de tres dimensiones, y el resultado es también bidimensional; lo cual es válido tanto para la imagen que se ve en la pantalla del ordenador, al transferir la información digital a la computadora vía un puerto de entrada, así como para las copias que se pueden realizar con la impresora del ordenador o del laboratorio, etc.
6.- SU VALOR COMO REPORTAJE. La fotografía como “notario” de unos acontecimientos, como “testigo” de la noticia, como “vidente” de los hechos, quizá tenga aquí su misión y su manifestación más nobles, sin pretender, en modo alguno, restarle méritos a la foto posada o escenificada, como ocurre con la gran mayoría de las imágenes publicitarias, ni tampoco, a la foto que sea un reflejo del mundo interno del fotógrafo. Pero, como la “nobleza obliga”, precisamente por su valía como fuente informativa y documental, el fotógrafo ha de tener conciencia de la importancia que puede tener una imagen para la memoria histórica de la humanidad. En ese tenor, en cuanto a la fotografía convencional se refiere, es de capital importancia que tanto el proceso del laboratorio, así como también el de archivado y la manipulación de los originales, se realice con cuidado, de lo contrario, se puede estar echando a perder un material que puede ser valioso.
En la foto digital sucede otro tanto, ya que las imágenes pueden perderse por muchos motivos, como puede ser un virus en la computadora, un problema técnico, la humedad, el salitre, y así por el estilo. Por ese motivo, se recomienda hacer duplicados de las fotos.
Si el interesado así lo desea, puede elaborar aún más la foto producto del reportaje, empleando innumerables procesos especiales a su disposición. Si conserva los originales, podrá tener diferentes versiones de los hechos, unas pertenecientes a la llamada fotografía “straight”, y otras a la foto elaborada, creativa, sintética, surrealista o fantástica, y así por el estilo.
Con las nuevas cámaras digitales de tamaño pequeño, incluyendo las de los teléfonos móviles, se le está dando un nuevo giro al reportaje fotográfico, es decir, que los protagonistas o afectados por el hecho, que tienen cámara, se convierten, gracias a los avances tecnológicos, en testigos-reporteros. Ellos toman las fotos o graban directamente los sucesos, durante la ocurrencia de los mismos, y las envían a los medios posteriormente, para su difusión.
7.- LOS COLORES EN FOTOGRAFÍA. La luz solar blanca se puede descomponer en tres frecuencias distintas de luz: la roja, la verde y la azul. Esto significa que si hacemos el proceso a la inversa, y las juntamos las tres, producen la luz blanca, nuestro punto de partida. Estos colores están ya tipificados y estandarizados por los laboratorios fotográficos y por los fabricantes de materiales para hacer fotos. En fotografía se les conoce a estos tres como colores aditivos.
Ya vimos que la luz impresiona la película en la foto analógica y recae sobre un semiconductor en la foto digital, pero, ¿qué sucede cuando dos luces de esas inciden simultáneamente sobre un sujeto cualquiera? Sencillamente se mezclan los tonos cromáticos, y en fotografía es muy importante para un fotógrafo, tanto para el convencional así como también para el digital, saber en qué condiciones, situaciones y circunstancias se fusionan las distintas frecuencias de luz, y sobre todo, conocer cuáles son los resultados.
Los casos en que se pueden solapar las luces distintas son variados, por ejemplo: a) cuando recaen sobre el sujeto, a la vez, frecuencias de luz distintas provenientes de fuentes disímiles; b) en los supuestos en que los reflejos que reciba el sujeto sean de colores desiguales; c) cuando se realizan exposiciones múltiples con la cámara; d) en los casos en que dichas exposiciones se hagan empleando filtros de colores distintos; e) en las tomas en las que se empleen filtros de colores con el flash, de tal suerte que se combine la luz artificial con la natural; f) al usar la duplicadora de diapositivas iluminada por detrás; g) al hacer todo tipo de montajes con la computadora, y así sucesivamente.
Cuando se combinan las luces roja y verde, se produce el amarillo, diferente a lo que se crea en pintura con los colores-pigmento que dan como resultado un marrón-ocre; la mezcla del verde y el azul proporciona el cyan (azul-verdoso); y en los casos en que se solapen el azul y el rojo dan como resultado el magenta (fucsia). Naturalmente, que estamos mencionando, como ya dijimos, colores ya establecidos en su estado puro, lo cual implica que cuando se trate de tonos de ellos, los resultados se aproximan más o menos, a los ya establecidos, dependiendo del grado de “pureza” de las tonalidades involucradas.
Los tres colores que obtuvimos, a saber, el amarillo, el cyan y el magenta se conocen como colores sustractivos, y conjuntamente con el negro para el contraste, son los que se emplean en la llamada cuatricomía de colores, utilizada para la impresión de imágenes a color.
De la misma manera que la suma del rojo, el verde y el azul proporcionaba el blanco, así mismo la sumatoria del amarillo, del cyan, más el magenta da el negro.
8.- LAS TÉCNICAS ESPECIALES. Los procedimientos que se salen de lo corriente para lograr imágenes fotográficas más impactantes, llamativas y originales, se conocen como técnicas especiales. Debido a esas intenciones, se emplean tanto en todas las especialidades fotográficas que se distinguen por su creatividad después de la toma, principalmente.
Los procesos especiales abarcan miles de técnicas con infinitas combinaciones y variantes. Hoy en día con el empleo de los programas de ordenador, el interesado tiene a su disposición una gama vastísima de efectos a su disposición. E incluso, hay que destacar que les han significado al fotógrafo un gran ahorro de tiempo, energía y dinero, lo cual ha provocado una auténtica revolución en ese campo. Son muchos los filtros en desuso, y procesos en el laboratorio descartados. Lo que antes le tomaba una tarde entera al fotógrafo en el laboratorio, por ejemplo, ahora lo puede hacer con la computadora en breve tiempo. Son tantas las aplicaciones e intervenciones posibles del ordenador después de la toma fotográfica, que se puede tener la impresión de que la cámara es un elemento periférico más de la computadora, por el gran vuelco que le ha dado. Por esos motivos, principalmente, se habla se post-fotografía; o lo que es igual, de la foto antes de, y después del ordenador.
Es preciso aclarar que no todos los procedimientos especiales manuales que antes se practicaban han sido recogidos en los programas, esto implica que serán muy raros, ya que nadie se va a aventurar a montar un laboratorio para lograr un efecto, por razones de coste, y por la dificultad en conseguir los materiales necesarios.
Ahora bien, dichos programas sirven para crear los trucos, pero ellos mismos no proporcionan la educación visual imprescindible para que la imágenes tengan sentido.
9.- EL EMPLEO DE FILTROS. En la fotografía analógica un filtro era originalmente una especie de pantalla transparente pequeña que se colocaba delante de la lente, con el fin de alterar de alguna manera la imagen, principalmente en su cromatismo. Luego la oferta de filtros se fue diversificando hasta abarcar numerosos efectos, y la definición tuvo que ampliarse para estar a la altura de las circunstancias. Un filtro, en la foto convencional, es cualquier material transparente, semi-transparente, traslúcido, e inclusive los hay opacos, que pueda ser colocado de alguna manera, delante de la lente de la cámara, debajo de la lente de la ampliadora, detrás de la duplicadora de diapositivas, delante de los focos de luz, delante de la luz del flash, etc.
Los filtros se pueden dividir en no ortodoxos y en ortodoxos. Los no ortodoxos son aquellos que uno mismo se fabrica, es decir, que son caseros, por así decirlo, y se sujetan como se pueda. En cambio los ortodoxos son los que vienen de fábrica, y por lo tanto han sido sometidos previamente a un proceso de diseño y de fabricación. Estos filtros se compran por el diámetro de rosca de la lente y se enroscan a ella, o bien, se colocan en un portafiltros, y éste a su vez es el que se enrosca a la lente.
En la foto digital, un filtro es un algoritmo matemático para producir cambios y realineamientos en los pixels o puntos de la imagen.
En definitiva, pues, los filtros pueden perfectamente considerarse como una rama importante de los efectos especiales.
10.- EL EMPLEO DE LENTES.- El término lente se deriva del vocablo en latín lentis que significa lenteja, y de ahí que se use en femenino.
El acoplamiento de las lentes a la cámara obscura, significó un gran avance para la fotografía clásica, ya que posibilitó el lograr imágenes más nítidas y el poder disparar a velocidades rápidas cuando era posible, ya que la cámara obscura con sólo un agujerito puede producir una imagen, pero borrosa.
En la medida en la cual se fueron perfeccionando las lentes, de esa misma manera la foto dejó de ser una actividad lenta y engorrosa, para el fotógrafo; y aburrida y necesitada de paciencia para el sujeto, quien antes tenía que permanecer inmóvil, durante un buen rato, y ahora podía satisfacer su vanidad en un tiempo breve, comparativamente hablando.
De acuerdo con la distancia focal de la óptica empleada, cambia el ángulo que abarca una lente determinada, siendo la distancia focal la longitud existente entre un punto óptico, llamada punto nodal anterior de la lente y el plano de la película, la cual se encuentra en la parte posterior de la cámara. Cuando la distancia focal tiene una longitud similar a lo que mide la diagonal de un formato determinado, entonces se dice que se trata de una lente normal, y es la que menos deforma el espacio, y además, es la que saca la perspectiva más parecida a la real. La longitud de la diagonal del formato se halla aplicando el teorema de Pitágoras.
La foto digital ha roto con este esquema de distancia focal, y por ese motivo las cámaras pueden fabricarse muy planas, e inclusive, se incorporan a los teléfonos móviles, etc.
11.- EL USO DE PELÍCULAS.- Otra de las características de la foto análoga, es el empleo de películas en rollos para las cámaras. Existen dos grandes familias de películas: la película negativa y la película diapositiva. Ambas familias tienen versiones tanto a blanco y negro, así como también a color.
Para Kodak existen dos tipos de películas diapositivas a color: las Ektachrome y las Kodachrome. Se diferencian, porque las del tipo Kodachrome producen unos colores más saturados, como resultado de una granulación más fina, y no poseen los copulantes químicos incorporados a la emulsión sensible, los cuales se añaden en el laboratorio durante el revelado, lo contrario que las del tipo Ektachrome; y esa particularidad, se traduce en una imagen más nítida proporcionada por la del tipo Kodachrome.
Una derivación interesante de las películas es la fotografía infrarroja, la cual aparece como negativa a blanco y negro y en la modalidad de diapositiva a color. Estas películas son varias veces más caras que las normales, y tienen numerosas aplicaciones en distintas especialidades científicas, comerciales, profesionales, o artísticas.
La fotografía digital y los avances tecnológicos, han provocado que todo el esquema anterior esté cambiando, de tal suerte, que la fotografía a blanco y negro impresa está dejando de ser un lenguaje paralelo al de las expresiones a color, con personalidad propia, para convertirse en una rareza, que resulte más cara probablemente que la foto a color. De la misma manera los rollos no se usan en las cámaras digitales, ya que emplean un soporte electro-magnético.
12.- LA GRANULACIÓN EN FOTOGRAFÍA. El punto, punteado, grano, granulación o píxel (acrónimo de picture element), es el primer elemento del alfabeto visual, y es el generador de toda imagen visible. Si la imagen, como representación de algo, no existe, también se la puede representar por puntos.
Mientras más puntos tenga una imagen determinada, mayor nitidez tendrá; y esto implica, que mientras más pixels posea ella, tendrán que ser más pequeños, para que quepan muchos. Por el efecto contrario, mientras más grandes sean los puntos, menor nitidez tendrá la imagen.
Las tres propiedades básicas del punto son: 1.- Puede adoptar uno entre millones de colores y tonos posibles; 2.- Tiene una forma que nunca se repite, salvo el píxel electrónico que al ampliarlo en la pantalla, toma una forma cuadrada para facilitar el retoque y el trucaje; y 3.- Posee un tamaño o dimensión muy variable.
Existen otros tres factores importantes que modifican y matizan al punto: la distancia a que se le mire, debido a que con el distanciamiento, los puntos se perciben mezclados con los que tiene cada uno de ellos al lado, en su alrededor; la textura del soporte, ya que mientras más compacta sea, más se destaca el punto, ya que la textura se nota menos, lo cual redunda en la nitidez de la imagen; y el brillo del soporte, que provoca la mayor o menor saturación de los colores del punto.
13.- EL EMPLEO DE TRAMAS Y TEXTURAS. Se ha dicho que la fotografía es un lenguaje de “signos icónicos estáticos”. Son signos porque son portadores de información, de significado, o sea, del mensaje. Dichos signos son comprendidos, analizados e interpretados por los sujetos; aunque en ciertos casos puedan representar algo, como es el caso de las fotos simbólicas.
Son icónicos debido a que se trata de imágenes; y son estáticos, por la sencilla razón de que carecen de movimiento normalmente, haciendo la salvedad de que se les pueda añadir artificialmente.
Ahora bien, tanto las tramas así como las texturas, por igual, les añaden a las fotos nuevos significados, al emplearlas combinadas con los originales, a base de cualquier forma de montaje o de su empleo en la imagen.
Pero, ¿qué es una trama? En la fotografía convencional, se trata de un cuadriculado, urdimbre o patrón muy fino, casi siempre simétrico, que se emplea en las imprentas para la impresión de fotos a blanco y negro, con el fin de que lo tonos no salgan como manchas. También existen tramas para efectos especiales en artes gráficas.
En el caso de las texturas, se trata de un patrón interesante, que puede tener un motivo repetitivo o no, combinable también con los originales. Se utilizan tanto en las fotos analógicas así como también en las digitales. Un ejemplo de textura sería la corteza de un árbol, o una imagen de la arena de la playa, o bien, la pared de una cueva, y así sucesivamente.
En los programas de computadoras para el manejo de imágenes, existen centenares de tramas y de texturas disponibles, y a estas hay que sumarles las que pueda añadir el fotógrafo o el usuario del programa de ordenador.
14.- LOS REVELADOS ESPECIALES. En la fotografía analógica, se considera como especial, a cualquier revelado que se salga de lo normal, ya sea a base de modificar los tiempos de revelado, o de alterar las temperaturas especificadas, o bien, al usar productos químicos que se salen de lo corriente. Estas modificaciones se hacen por problemas técnicos, o con el fin de lograr efectos especiales, principalmente en la granulación de la imagen. Algunos fotógrafos recibieron reconocimientos a nivel mundial, por las granulaciones interesantes que lograban, y que incorporaban a sus respectivos códigos comunicacionales.
El revelado especial más conocido es el llamado forzado de las películas, a las cuales se les pone un ISO/ASA diferente a la establecida por el fabricante.
En la foto digital, no es posible realizar modificaciones en la imagen de esa manera, porque no hay revelado, sin embargo, con la computadora se pueden lograr numerosos efectos equiparables.
15.- EL SISTEMA NEGATIVO-POSITIVO. Se le atribuye al inglés Henry Fox Talbot, (1800-1877), el haber ideado el procedimiento negativo-positivo, el cual ha pasado por ciertos cambios, especialmente en cuanto al soporte se refiere, pero, aún permanece en su esencia, o sea, que la idea es la misma.
Este proceso tiende a ser desplazado por la foto digital, pero en fotografía siempre quedan amantes de todos los procesos obsoletos o arcaicos; y esto significa que nadie puede predecir cuanto tiempo le queda de vigencia.
Es preciso aclarar que en Francia, tanto Nicéphore Niépce así como también Louis Daguerre, lograron fijar imágenes, pero, obtenidas directamente. El método ideado por Talbot permitía realizar copias positivas de las imágenes captadas, partiendo de un negativo.
A raíz del avance que se obtuvo con Talbot, se han creado otros procesos, incluso, los soportes de la emulsión se han diversificado y cambiado, pero la idea es la misma.
16.- LA FOTOS COPIADAS SON REPETIBLES Y REVERSIBLES. Con el proceso negativo-positivo de la foto análoga, o con cualquier otro equivalente, se pueden realizar de un negativo, en principio, tantas copias positivas como se desee. Lo mismo puede decirse de una diapositiva, pero todo en teoría.
En la práctica, sin embargo, pueden existir limitaciones debido sobre todo a los malos tratos, a las posibles huellas digitales, y a las altas temperaturas a que pueden ser sometidos los originales.
Por otro lado, al ser transparentes tanto los negativos así como también las diapositivas, se pueden voltear de izquierda a derecha al copiarlos; es decir, que lo que estaba a un lado puede aparecer en el costado opuesto, al copiar la foto o la diapositiva. Este cambio puede pasar desapercibido a menos que exista en la imagen cualquier detalle que delate lo realizado, como podría ser un texto, un adorno, un peinado, etc.
En la foto digital también se pueden hacer tantas copias como se quiera, y cabe la posibilidad de voltear la imagen; pero, aún aquí existen limitaciones, aunque, en principio también, no debería de haber ninguna pérdida. No obstante, la máquina se puede contagiar con un virus y dañarse o borrarse la información; los soportes, al ser electromagnéticos se deterioran con la humedad, con el salitre, con una carga imantada, con los malos tratos, con el tiempo, y así por el estilo. Asimismo, los problemas de los apagones o de las fluctuaciones en el voltaje causan problemas, por igual.
17.- CON LA CÁMARA SE OBTIENE UN ENFOQUE SELECTIVO. Las máquinas fotográficas poseen un anillo de enfoque, con el cual el fotógrafo puede seleccionar aquello que él desea que salga nítido o enfocado.
Las limitaciones vienen dadas por la llamada profundidad de campo, es decir, por el espacio que sale nítido en la foto por delante y por detrás del punto enfocado.
Dicha profundidad de campo está en función directa de tres factores: 1.- La distancia física del sujeto en foco hasta la cámara, aunque esto tiene un límite. 2.- La que se conoce como distancia focal de la lente. 3.- El diafragma empleado.
Otra limitación que tiene el fotógrafo, es la distancia mínima de enfoque; o sea, el límite mínimo a que debe de estar el sujeto para que pueda ser enfocado.
Si definimos al plano como una “superficie” imaginaria, más o menos lisa y recta, que se “encuentra situada” perpendicularmente a la cámara, tenemos que con respecto a dos planos existen cuatro combinaciones posibles; y con relación a tres planos, ya hay ocho posibilidades teóricas; pero en realidad son siete, porque con la cámara no se puede tener un primer plano enfocado, el segundo desenfocado y el tercero enfocado, a menos que se utilice un filtro especial.
En la foto digital, existen diferentes modalidades para el enfoque, siempre con la finalidad de facilitarle el trabajo al fotógrafo. Por otro lado, debido a que se usan más las lentes del tipo zoom, o de distancia focal variable, la distancia mínima de enfoque se ha reducido a10-15 pulgadas, cuando antes eran aproximadamente entre 24-36 pulgadas, para las ópticas convencionales normales fijas.
18.- EL MOVIMIENTO EN FOTOGRAFÍA. En el mundo real todo se mueve siempre, desde un criterio absoluto, porque cuando no es la persona, animal o cosa, entonces, tenemos al planeta que tiene dos desplazamientos distintos: el de rotación y el de traslación. Aparte de esos, existe un movimiento de la galaxia nuestra. Ahora bien, desde el punto de vista relativo, la mayoría de las cosas permanecen más o menos estáticas, salvo los medios de transporte. Las personas se mueven bastante más, por lo menos durante el día, y son los que más se desplazan de un lugar a otro. Los animales también se mueven durante sus ciclos de actividad.
Así que tenemos tres variables en cuanto a la posibilidad de movilidad se refiere: el sujeto de la foto, el fotógrafo y la cámara.
Normalmente si se mueve el fotógrafo, también lo hace la cámara si la lleva a cuestas, no obstante, existen maneras de independizar el movimiento del fotógrafo del de su máquina de hacer fotos. Esto significa, en este supuesto, que si se mueve cualquiera de los dos, no necesariamente lo tiene que hacer el otro.
De todas formas, hay ocho variantes distintas al combinar la movilidad o quietud de las tres variables.
La foto saldrá nítida o movida dependiendo de la rapidez de los movimientos involucrados y/o de la velocidad de disparo. Cuando la imagen sale ligeramente movida, se dice que está vibrada.
Es preciso aclarar que el movimiento del sujeto, del fotógrafo o de la cámara, son independientes del enfoque, y de la estimación de la luz.
19.- LA FOTOGRAFÍA TOMA MENOS TIEMPO QUE OTRAS ESPECIALIDADES. A grandes rasgos, puede afirmarse que desde el momento en que se aprieta el obturador hasta que se obtiene una copia, se tarda menos tiempo que en otras especialidades, como el dibujo, la pintura, el grabado, la cerámica, la escultura, entre otras.
Naturalmente, que en ciertas ocasiones, y dependiendo del estilo, un especialista en estas últimas áreas mencionadas, puede terminar su obra en menos tiempo, pero no es lo habitual.
En la foto convencional se toma la foto, se revela la película y se hace la copia con la ampliadora, en el laboratorio. En la foto digital, el procedimiento más corriente consiste en tomar la foto, entonces, se descarga la información digital en la computadora, y de ahí se imprime. También se puede llevar la memoria al laboratorio para que la impriman, en todo caso pasando por la computadora. Otra posibilidad consiste en grabar la data en un soporte, a partir del ordenador, como puede ser un CD-rom, un disket, un zip, un memory stick, un DVD, etc., y se lleva al laboratorio para imprimir las imágenes; y así por el estilo.
20.- CON LA CÁMARA SE LIMITA EL ESPACIO. El fotógrafo selecciona a través del visor lo que desea captar. Esto significa que tiene que elegir un segmento espacial de la totalidad alrededor de él, lo cual es una forma de ponerle límites al espacio circundante.
Sin embargo, al elegir su porción espacial, simultáneamente rechaza el resto del espacio en ese momento; aunque, siempre puede volver a retomarlo, asumiendo que tenga película o memoria disponibles, que le quede tiempo, que la cámara le funcione bien, y que el tema de la foto esté disponible, ya que hay muchas situaciones que no son repetibles.
Por esos motivos se puede afirmar que con la cámara se acota al espacio, y se hace, buscando y eligiendo el tema de la foto, y luego enfocando por el visor, para disparar, después de haber hecho los correctivos de lugar.
21.- ESE ESPACIO LIMITADO ES RECTANGULAR O CUADRADO. Esa cuadratura o forma rectangular se debe a una restricción que viene dada por el formato de la cámara.
Esta propiedad no garantiza que la imagen lograda, o el negativo o diapositiva que resulte, coincida exactamente, con aquello que se vio por el visor del aparato. Esto significa que pueden haber variaciones, entre lo fotografiado, que es el referente visual, y el resultado, debido a limitaciones técnicas y a problemas de diseño de las máquinas de hacer fotos.
Existen once casos básicos de las disparidades posibles, con todas las combinaciones imaginables entre ellos, entre lo que se ve por el visor, y aquello que sale en la imagen.
La primera posibilidad consiste en que lo que sale sea prácticamente igual a lo que se observó por el visor; la segunda, que aparezca más grande; y la tercera, más pequeña.
Luego vienen cuatro desplazamientos con relación a cada uno de los lados, e igualmente, cuatro corrimientos con respecto a las esquinas del formato. En total son once, los casos básicos, como ya se dijo.
22.- SE TIENE MENOS CONTROL QUE EN OTRAS ESPECIALIDADES. Comparativamente hablando, en las cámaras llamadas SLR (single lens reflex), conocidas también como cámaras reflex de una sola lente; cuando el fotógrafo dispara no ve nada por el visor de su máquina de hacer fotos. Por suerte para él, este proceso suele durar fracciones de segundo, o segundos; en otras palabras, se trata de un bloqueo visual que dura poco.
En cambio, en otras especialidades los cultores en todo momento están viendo aquello que realizan. Esto es válido tanto para el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, entre otras.
Por otra parte, si el usuario de la cámara desea, por ejemplo, hacer un montaje, tiene que tener todas las imágenes previamente, y luego adaptarlas al proceso. Sin embargo, en cuanto a un dibujante o a un pintor se refiere, etc., si ellos dominan su oficio, pueden pintar o dibujar lo que ellos deseen, dónde y cómo les convenga, directamente, y sin adaptaciones de ningún tipo.
23.- EL FLASH Y OTROS TIPOS DE ILUMINACIÓN ARTIFICIALES. Se ha dicho que el flash es como “un sol pequeño de bolsillo”. En efecto, el invento del flash le ha permitido al fotógrafo realizar fotos donde antes era imposible o difícil, y de captar procesos, acontecimientos y eventos, demasiado rápidos para el ojo humano. Hay que aclarar que el mismísimo flash ha experimentado numerosas mejoras desde que se inventó, desde aquel engorroso aparato que echaba humo; hasta el flash electrónico incorporado, que se dispara varias veces antes de que la cámara haga la foto, para que se cierren las pupilas del sujeto y no salga con los ojos rojos, al reflejarse la luz en la fóvea que está en la parte interno-posterior del ojo, debido a la dilatación de las pupilas provocado por la poca luz.
Desde el perfeccionamiento del flash hemos visto imágenes impactantes, en particular cuando se ha utilizado el flash combinado con la electrónica y las células foto-eléctricas, como es el caso de una gota de leche salpicando en forma de “corona”, hasta una bala atravesando una manzana, pasando por las alas nítidas de un colibrí en plano vuelo.
La que se conoce como velocidad de sincronización del flash, es decir, la velocidad que es preciso colocar en la cámara para hacer la foto con la iluminación del flash, ha aumentado considerablemente. En este tenor, ha pasado desde alrededor de 1/60 de segundo, en los aparatos de fotografía de rollo, a 1/500 de segundo, aproximadamente, en las cámaras electrónicas modernas.
El flash en tan útil, que hay fotógrafos que lo usan en pleno sol para eliminar sombras molestas, en especial de los rostros. Y no digamos nada de su empleo en interiores, para toda clase de actividades, sociales, políticas, profesionales, y así sucesivamente.
24.- LOS TIPOS DE DISPARO. Otra de las peculiaridades de la fotografía consiste en la posibilidad de disparar de numerosas maneras. En la foto convencional existen más de setenta clases de disparo, con numerosas variantes. Naturalmente, que ninguna cámara los puede tener todos; en primer lugar, porque sería un aparato excesivamente complejo, y posiblemente voluminoso; y segundo, porque las mejoras técnicas están protegidas por patentes y las diferentes marcas compiten entre sí.
Además del disparo normal, las cámaras tienen el disparo en “bulbo”, “pose”, o sencillamente en “B”, el cual no tiene una duración predeterminada, y consiste en que mientras el fotógrafo esté apretando el disparador, entra luz a la película, y cuando levanta el dedo, cesa el disparo. Esto significa que se tiene un control manual del mismo. Este disparo suele combinarse con un cable disparador enroscado al obturador, lo cual permite tomar fotos de larga duración con comodidad, y además, posibilita tomar la foto sin que el usuario tenga que tocar la máquina físicamente, y así evitarle posibles movimientos y sacudidas innecesarios.
Otro disparo curioso es el de exposiciones múltiples, es decir, que se pueden realizar montajes con la cámara, el cual permite sacar tantas fotos como se desee en el mismo negativo o en la misma diapositiva. El problema está en saber hacerlo para no velar la película, y por ese motivo es necesario aplicar una regla de compensación. Para este disparo la cámara ha de poseer un mecanismo con el fin de bloquear el avance de la película, y simultáneamente otro dispositivo para desbloquear el disparador.
Existe un disparo muy empleado, y es aquel que se basa en un temporizador, el cual sirve para dos modalidades de disparo: el de larga duración que tenga como máximo una duración aproximada de 20 segundos, y el que permite retrasar el disparo varios segundos; en este último caso se le posibilita al fotógrafo el salir en su propia foto si así lo desea. También tiene otras aplicaciones prácticas.
Existe el disparo automático en el que la misma cámara selecciona el diafragma y la velocidad apropiados; y además, hay otros que son semi-automáticos, como los de prioridad de diafragma, el cual es muy útil para los casos en que se desee controlar la profundidad de campo; y el de prioridad de velocidad, muy práctico en los supuestos en que se tenga algún tipo de movimiento involucrado durante el disparo.
Hay disparos que son sumamente sofisticados, por ejemplo aquel que se basa en la creación de un circuito de luz, a base de una célula fotoeléctrica; y funciona de tal suerte, que cuando el sujeto “rompe” el circuito de luz, se dispara la cámara automáticamente. Esta modalidad se emplea para sujetos peligrosos, evasivos, o muy veloces.
En la foto digital, los disparos básicos permanecen, y algunos como los programables se han diversificado mucho, ya que el fotógrafo puede elegir la categoría, como por ejemplo: retrato, paisaje, deportes, close-up, paisaje nocturno, retrato nocturno, etc.
De la misma manera, cabe la posibilidad de controlar y de optimizar: el tono, la saturación, los colores, el balance de la imagen, la nitidez, el contraste, entre otras variables.
Hay que destacar, además, que ha aumentado considerablemente la velocidad de disparo, ya que con las cámaras convencionales una velocidad de 1/2000 era excepcional, y ahora las digitales profesionales llegan fácilmente a 1/8000 de segundo.
25.- LOS FORMATOS DE LA CÁMARA. Los formatos de la cámara se han diversificado, al compás de los avances tecnológicos, y debido a la necesidad de contar con imágenes para diferentes usos, es decir, de calidad distinta.
Por ejemplo, el formato 110, el cual está cayendo rápidamente en desuso, es aprovechado por ciertas máquinas de bolsillo, sin embargo, no proporciona una foto de calidad aceptable para ser impresa, debido a la estrechez de la película.
El formato 35 mm. , también conocido como formato 135, era el tamaño ideal para la foto de prensa, ya que de él se podían obtener imágenes de calidad suficiente para ser impresas en los periódicos, y para la foto comercial. Además, era de una dimensión y peso aceptables por los fotógrafos. Se está sustituyendo paulatinamente por las cámaras digitales, que no emplean rollo.
El formato 120 ya es de tamaño mediano, y era el tamaño más usado en publicidad, incluyendo la foto de modas. De este formato se derivan varios sub-formatos, aprovechando el ancho de la película, además del clásico 6x6 cm., tales como el 4 ½ x 6, y el 6x7 cm.
Por otra parte existen formatos de gran tamaño, o sea, cámaras de gran formato que emplean placas en vez de rollos, que proporcionan ampliaciones de gran resolución, y así sucesivamente.
El equivalente a los formatos en la foto digital, se mide por megapixels, es decir, por la cantidad en millones de pixels, o puntos, que tenga la imagen proporcionada. Las más baratas tienen entre uno y cuatro megapixels, luego aparecen las de mejor calidad con cinco, seis o siete megapixels, y la de calidad óptima que poseen entre ocho y doce megapixels. Y así por el estilo.
26.- LA FOTOGRAFÍA COMO RESUMEN DE ALGO QUE ACONTECIÓ O QUE SE ESCENIFICÓ. Tanto en fotoperiodismo con sus reportajes, y por igual, en la foto que se escenifica o posa para ser empleada principalmente en publicidad, así como también, en las imágenes que sean una expresión personal del cultor de la lente; si las fotos son profesionales, y tienen, por consiguiente, calidad, siempre puede seleccionarse una imagen que sea un resumen o síntesis visual de aquello que se presentó, o se escenificó, o se preparó, o estaba, delante de la lente.
Cuando el tema es de trascendencia, principalmente en el reportaje, y se elige bien, a veces surge una imagen que puede convertirse en un emblema del hecho o acontecimiento. No basta únicamente con la calidad, ni con el suceso por más importante que sea, ya que es preciso que tenga un mensaje entendible, que posea esa capacidad de síntesis, que cale en la gente, y que los medios la reproduzcan lo suficiente, para hacerla reconocible fácilmente, y emblemática consecuentemente.
27.- LA FOTOGRAFÍA CAMBIA LA ESCALA CON SU REPRESENTACIÓN. Normalmente la foto se reproduce en una escala más pequeña que la realidad, ya que las fotos la gran mayoría de las veces, se presentan de tamaño pequeño. No obstante, en ciertos casos puede que la presenten de igual tamaño, e incluso, de mayor dimensión que la verdadera, como en las vallas publicitarias, en las proyecciones, en afiches, pósters, carteles, etc.
28.- ELIMINA LOS ESTÍMULOS NO ÓPTICOS. En la foto normal a color obtenida sin trucajes, lo único que aparece en la imagen, aunque de forma más o menos imperfecta, es la reminiscencia visual de aquello que se fotografió. Esto implica que las demás variables de la realidad como la temperatura, el olor, el sabor, el aire, los sonidos, las sensaciones al tacto, la perspectiva, etc., no aparecen, o lo hacen sólo en apariencia. Evidentemente, que a blanco y negro, también se pierde el color.
De todas formas, es preciso aclarar que la foto físicamente hablando, posee su propia temperatura, su olor específico, tiene su sabor a foto sin lugar a dudas, produce una sensación si la tocamos, entre otras variables, pero ninguno de los estímulos mencionados se corresponde con lo real; en otras palabras, no tiene nada que ver lo representado con la realidad.
Por esos motivos se afirma que en la fotografía todo se pierde, salvo los estímulos visuales.
29.- LA FOTO NORMAL SIEMPRE ES UNA IMAGEN EN PASADO. El tiempo siempre es una variable compleja en cualquier especialidad, y por lo tanto admite muchas interpretaciones y discusiones. En cualquier caso, al ser la foto una especie de corte transversal en el tiempo, cuando se contempla una imagen fotográfica, obligatoriamente tiene que tratarse de algo en tiempo pasado, porque ya ocurrió, sencillamente. Dicho de otra manera, existe un lapso temporal entre la toma fotográfica y la contemplación del resultado, por eso se trata de una apariencia fotográfica pretérita.
No obstante, el fotógrafo puede representar, en el supuesto que lo desease, al presente, incluso al futuro, alegóricamente hablando.
Empero, la cuestión se puede complicar mucho más, ya que por ejemplo, si se combinan imágenes en un montaje, se mezcla un “aquí-ahora”, con un “allá-después”; en ese tenor las posibilidades son un verdadero desafío para el fotógrafo.
Pero, ¿qué ocurre cuando se hace un “barrido” o “paneo”?, esto se presta a muchas interpretaciones, porque es el tiempo el que se está “estirando”, o a lo mejor, se podría tratar de un “patinazo” o “resbalón” del tiempo. Y si usamos una cámara motorizada, de esas que disparan varias veces por segundo, ¿estaríamos “persiguiendo” al tiempo? Más complejo sería el interpretar una foto difuminada, porque ya le estaríamos poniendo un “velo” al tiempo. Y la foto-emblemática ¿qué sería?, pues vendrá a ser el tiempo “concentrado”.
Tal como se afirmó, las disquisiciones son para todos los gustos.
30.- LA FOTO ES ENCUADRABLE CON LA CÁMARA, EN EL LABORATORIO, O EN LA COMPUTADORA. La acción de encuadrar, o de “poner” los límites a la imagen fotográfica que le interesa al fotógrafo, se puede hacer con la cámara durante la toma, o bien, en el laboratorio empleando básicamente la ampliadora; y hoy en día, cuando se usa una cámara digital, o se escanea la foto opaca, o se emplea cualquier otro de los numerosos procedimientos para “introducir” una apariencia fotográfica en el ordenador, el encuadre es realizable con la computadora, también.
Para encuadrar, se incluyen consciente o inconcientemente, cuatro parámetros básicos: el ángulo que se abarca con una lente específica, que puede ser desde muy estrecho hasta muy ancho, pasando por todos los valores intermedios; el tratamiento que se le da al espacio captado, ya que es posible que tenga una apariencia curva, o normal o “aplastado”; la inclinación del horizonte, hacia la izquierda, o normal, o inclinado hacia la derecha; y el ángulo de la toma, el cual puede que sea frontal, en picado, o en contrapicado.
Hay algo muy importante que conviene tener siempre presente, y es el hecho de que una modificación en el encuadre, puede hacer variar sustancialmente el mensaje de una foto, y lo que es peor, puede ser aprovechado por personas inescrupulosas; por poner unos ejemplos: simplemente con el ángulo que se abarque, cabe la posibilidad de incluir o de eliminar personas de la foto, y esto se presta para muchas manipulaciones; con el tratamiento del espacio, se tiene la opción de hacer que el sujeto se vea más gordo, incluso deformado y caricaturesco, entre otros efectos; con el horizonte inclinado es posible crear una atmósfera tensa e inquietante; y con el ángulo de la toma fácilmente al sujeto se le exalta o se le menosprecia, y así por el estilo.
Todo ello, independientemente de los trucos realizables empleando el ordenador, los cuales si están bien hechos, son difíciles de detectar; y con ellos cabe la posibilidad de cambiar radicalmente el mensaje proporcionado por un encuadre específico, y se mienta con la imagen descaradamente.
31.- LA FOTO COMO “REALITY CONSTRUCTOR”. Antes casi todo el mundo pensaba que lo que mostraba una foto era verídico, y por consiguiente, las discusiones cuestionando si “decía” la verdad o no, sobraban.
Empero, ahora con los trucajes y retoques de ordenador, la imagen fotográfica ha ensanchado sus horizontes, y se ha convertido en una auténtica “reality constructor”; es decir, que ella misma tiene la capacidad de crear su propia realidad, especialmente cuando el público ingenuo o poco informado, o bien por motivos psicológicos, cree ciegamente aquello que le presentan, sin importarle, o incluso, sin cuestionar tampoco, si es verdad o mentira.
Luego ocurren las desilusiones cuando el público se tropieza con la realidad, y la modelo o cantante aquella, que aparecía en la foto despampanante, no es ni por asomo en la vida real, lo que se ve en las imágenes. Que alguien se encandile con las fotos, antes que con lo verdadero, ya es un problema distinto.
Aquel político que aparentaba una edad, ahora resulta que tiene veinte años más que en la foto, o es de estatura más pequeña que lo que aparentaba, y así por el estilo.
Que conste que la fotografía no tiene una exclusividad en la creación de “realidades” ficticias, ya que existen otros medios que también lo hacen, como el cine, el vídeo, la literatura, etc.
32.- LA FOTOGRAFÍA RECREA LA REALIDAD, LA REORDENA Y LA RECOMPONE. Debido a las propiedades, características, peculiaridades, y limitaciones de la fotografía, tal como hemos analizado, podemos afirmar que el fotógrafo, en todo caso, lo que hace en definitiva, es una recreación de la realidad; es decir, que se trata del mundo visto a través de su visión personal y la de la cámara. Por otra parte, al elegir o seleccionar lo que va a captar, tiene que reordenar o recomponer a los sujetos o elementos que tiene a su disposición; con la colocación o pose, con el ángulo, con el encuadre, y así por el estilo.
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